Sua pesquisa sobre a vulnerabilidade, concebida como uma fragilidade global e não necessariamente negativa, as formas como determina determinados espaços e as possibilidades que abre em termos de formas alternativas de sobrevivência e mesmo mutação coletiva antecedem a pandemia, mas o surgimento da COVID- 19 ratificou sua oportunidade.Iván López Munuera e Andrea Bagnato começaram em 2018 a estudar, por um lado, as ligações entre arquitetura e HIV e, por outro, a presença de doenças infecciosas no sul de Itália nos últimos tempos e levaram as suas análises para seminários no MAAT de Lisboa em 2020.Agora fariam a curadoria de “Criaturas Vulneráveis” na La Casa Encendida, uma exposição que sublinha essa precariedade essencial comum aos indivíduos, ecossistemas e habitats e que se nutre da ideia de que tomar consciência dela pode nos ajudar a estabelecer outras relações entre nós e com a natureza , abordando essa questão a partir de perspectivas às vezes irônicas e sempre mais voltadas para a criação de alternativas do que para o pessimismo.Pelo caminho, esperam-nos obras de artistas e arquitectos internacionais, que, por sua vez, fazem referência a geografias muito diversas nas suas práticas e que há anos abordam esta questão de forma autónoma;seus caminhos agora convergem em Madrid.A exposição começa com uma obra recente de Michael Wang que está exposta tanto na Torre de La Casa como na sua Sala B. No primeiro espaço encontraremos uma plantação de tulipas contaminadas por um vírus que só as afecta;no segundo, fotografias que atestam as diferentes faces dessa infecção.É um dos primeiros germes identificados pela ciência nos tempos modernos e não afeta as pessoas, mas afeta essas flores se apresentarem uma única cor: chama-se vírus do mosaico das tulipas, foi descoberto na década de 20 e tem origem no lâmpadas franjas e clarões de tons atraentes que, antes dessa descoberta, eram muito valorizados.O aparecimento do patógeno teve a ver com a introdução na Europa Ocidental desta espécie, originária da Ásia Central, no século XVI: essa implantação no novo ecossistema deu origem a várias doenças, que não afetaram a grande demanda por tulipas em a Holanda no século XVII, mas é hoje: é proibido cultivar as chamadas variedades “quebradas” porque colocariam em risco a pureza das já nativas.Wang plantou bulbos infectados aleatoriamente ao lado de bulbos saudáveis ​​e com eles gerou uma composição circular ordenada que remete ao arranjo de tulipas em jardins domesticados.Por acaso, o artista não sabe quais espécimes crescerão saudáveis ​​ou doentes até que o tempo passe, graças a essas estrias e chamas e, após o período de floração, flores e bulbos serão transplantados, envoltos em malha e pendurados.Pela beleza, em todo caso, um do outro, o objetivo deste projeto, Contágio Garden, é nos convidar a refletir sobre o vocabulário e as metáforas que usamos para falar sobre doenças transmissíveis.O projeto all(zone) está diretamente relacionado ao nosso penúltimo vírus.Dada a incidência muito elevada de COVID entre os funcionários do hospital em Bangkok, esta equipa de arquitectos estudou quais as condições na zona habitacional que poderiam reduzir a sua transmissão doméstica e propôs um modelo à escala 1:1 de uma casa cujo interior está longe dos layouts habituais: um a sala interior, afastada das janelas, é reservada como zona de estar e está rodeada por uma galeria ou espaço de passagem destinado a atividades conjuntas.Como estes podem favorecer o contágio, a varanda fica exposta ao ar e à luz.A galeria, por sua vez, se comunica com várias salas de quarentena ao seu redor, que seriam utilizadas quando necessário.Tudo isso… Melts into Air, como é chamada esta proposta, consiste, portanto, em um projeto arquitetônico viável que, por sua vez, contém uma reflexão especulativa sobre a vida dos vírus em ambientes cotidianos.A aparente tenda em frente a essa casa é obra de Pratchaya Phinthong.Tem a ver com a doença do sono, causada pela conhecida mosca tsé-tsé que vive na África subsaariana.Sua presença ali é antiga, mas os espaços de seu habitat cresceram, acredita-se, em relação às consequências do colonialismo no ambiente natural e, com ele, proliferaram também as epidemias, que tentaram controlar com diversos remédios: do arsênico ao a esterilização de moscas machos por irradiação.Pela sua participação na dOCUMENTA (13), este autor percorreu o mundo investigando esta doença e em Kassel mostrou uma escultura composta por duas moscas desta espécie adormecidas dentro de uma vitrine (em La Casa as vemos numa tela).Além disso, colaborando com cientistas da África Oriental, ele procurou aperfeiçoar as armadilhas com as quais esses insetos são capturados, para que fossem menos violentos para eles e mais acessíveis e fáceis de montar: essa barraca é uma das chamadas armadilhas de Phinthong, que foram usados ​​na Zâmbia, Etiópia ou Tanzânia.Arte conceitual e saúde andam de mãos dadas aqui.En la misma Sala B, un vídeo de Isil Egrikavuk recuerda que, en 2005, el gobierno estadounidense comenzó a financiar estudios médicos iraquíes que se anticipaban a una posible pandemia de gripe aviar que pudiera transmitirse a humanos, coincidiendo la iniciativa con la guerra en ese País.Nesta peça, a jornalista Anne Marie Berger entrevista o médico Anmaar Abdul-Nabi, convidado a trabalhar nos Estados Unidos, enquanto as respostas são ensaiadas com o artista, evidenciando os tiques na apresentação de bons e maus migrantes na mídia (In na verdade, este trabalho faz parte de uma série maior do turco em entrevistas fictícias).Somos recebidos na Sala C pelo bem-humorado pênis transparente Lágrimas de Monica Bonvicini, que ridiculariza suas associações com controle e poder, e também um novo projeto arquitetônico: Distâncias Sociais, de C+arquitectas, coletivo formado por Nerea Calvillo e Manuel Alba Montes.Como a pandemia nos ensinou que o ar não é vazio, mas povoado, por emoções e por micróbios, eles o apresentam como uma entidade com dimensões políticas e sociais, solidificando-se através de uma espuma efêmera bombeada por uma coluna duas vezes ao dia.Contemplaremos também a projeção Eat Clean Ass Only e a instalação Common Cup de P. Staff, que remete à época, em meados do século XIX, em que as fontes de água potável eram generalizadas no Reino Unido para que fosse gratuita e, Ao longo do caminho, reduzir o consumo de bebidas alcoólicas e aumentar a produtividade, numa altura em que poderia ser mais seguro beber cerveja do que água.O uso dessas fontes públicas foi generalizado no século passado, embora não fosse inteiramente democrático: nos Estados Unidos elas eram diferenciadas por raça;De fato, a Common Cup quer enfatizar que objetos e ações cotidianas tão básicas quanto beber podem explicar muito sobre certos períodos históricos e seu manejo de infecções e intoxicações.Já os poemas projetados em Eat Clean Ass Only fazem alusão às fronteiras entre erotismo e higiene nos contatos corporais e sua fragilidade.Falando sobre esses assuntos, os curadores entenderam que Pepe Espaliú não poderia estar ausente da exposição, que fez de sua doença fonte de criação e ativismo sem negar sua vulnerabilidade ou tentar fugir dela;na verdade, muito do seu trabalho tem a ver com o fato de que a noção de um corpo saudável já é frágil e questionável em si mesma.Contemplaremos alguns de seus desenhos, máscaras pouco expostas até agora e peças onde realizou procedimentos artesanais típicos da sapataria.Finalmente, o projeto Static Range de Himali Singh Soin nos leva, como várias peças da exposição, a décadas.Em 1965, a CIA abandonou um aparelho de radiotelemetria nuclear nas montanhas do Himalaia, entre a Índia e a China, usado para espionagem, que emite isótopos e pode causar problemas de saúde na região.O acesso ao local é proibido, portanto, não é mais possível saber se a radioatividade está abrigada pelo dispositivo ou se espalhou;Em suma, o que está infectado e o que é contagioso não pode ser distinguido.No ano de 78, o pai deste artista conseguiu tirar uma foto do enclave, que mais tarde seria usada pelo Indian Telegraph Service para fazer um selo.Singh Soin gerou uma animação em que se metamorfoseia como se estivesse exposto à radiação, e imagens e sons apelam às identidades nacionais, recuperando o sentido de conexão entre os países daquelas montanhas;também ouviremos cartas entre essa paisagem e o dispositivo em que o geológico e o humano se entrelaçam.De 27 de maio a 18 de setembro de 2022© 2022 masdearte.Informações sobre exposições, museus e artistasACEITO A POLÍTICA DE COOKIES.MAIS INFORMAÇÕES SIMAs configurações de cookies neste site estão definidas para "permitir cookies" para oferecer a melhor experiência de navegação possível.Se você continuar a usar este site sem alterar suas configurações de cookies ou clicar em "Aceitar" abaixo, estará concordando com isso.