Escrito por: David López @FyDescritura 8 de julho de 2022 26 minutosChuck Wright, um velho lobo do rock, acaba de lançar seu primeiro álbum solo.Kike G. Caamaño falou exclusivamente com ele e assim lhe disse o músico.Chuck Wright, o lendário baixista americano tem um novo álbum chamado Chuck Wright's Sheltering Sky.É um orgulho poder entrevistar essa lenda e falar sobre seu novo trabalho.(versão em inglês no final deste post)Em primeiro lugar, obrigado Chuck por esta entrevista e parabéns pelo seu novo álbum, está excelente.Você tocou com muitos grandes artistas ao longo de sua carreira (House Of Lords, Greg Allman, Ted Nugent, Doro, Impellitteri, Stephen Pearcy, Giuffria, Alice Cooper, Quiet Riot...) e esteve envolvido em muitos discos, cerca de 100 álbuns lançado em todo o planeta… quais são seus favoritos?Os que mais me orgulho são em sua maioria desconhecidos.Eu toquei baixo e escrevi músicas em dois álbuns com um projeto chamado “Odd Man Out” com meu amigo, o falecido Pat Torpey do Mr. Big e Lanny Cordola do House Of Lords.Tivemos grandes artistas convidados como Steve Lukather e Derek Sherinian.Esses discos foram lançados em 1999 e 2000. Há também um projeto chamado “Chaos Is Poetry” novamente com Lanny Cordola e o baterista Gregg Bissonette.Eu fiz dois discos com uma banda chamada Magdalen com Lanny da House Of Lords e o baterista Ken Mary que são fantásticos.Dos álbuns que as pessoas mais conhecem, eu diria que o debut da House Of Lords é o meu favorito.Eu escrevi algumas músicas nesse disco e era uma ótima banda, embora eu adoraria remixá-la.O engenheiro Andy Johns (Led Zeppelin, Van Halen, Rolling Stones) me disse recentemente no estúdio que não tinha ideia de como poderia ser remixado, já que o disco está enterrado no reverb.Falando do seu álbum, estou surpreso com a variedade de estilos que ele tem: funk, hard rock.Jazz fusion….mas as músicas se encaixam perfeitamente como uma unidade.Como surgiram as ideias para essas músicas?Nunca me planteé hacer un disco en solitario, Entre mis conciertos semanales y de fin de semana con Quiet Riot desde el 2011 y organizando el Ultimate Jam Night el cual es un evento semanal musical que formé en el 2015 no tenía mucho tiempo para sentarme y componer , a verdade.Então a pandemia nos atingiu.Consegui ter tempo para me expressar criativamente.Comecei a criar música que eu queria ouvir.Na primeira música “The Weight Of Silence” me inspirei no sentimento quase apocalíptico da estrada que estava sendo vivida e todo aquele vazio em cidades como Las Vegas, Paris ou Nova York.Gravei tudo sozinho e editei um vídeo tocando guitarra, baixo e percussão misturados com imagens de cidades e paisagens áridas ao redor do mundo que fiz com a ajuda de drones.Depois de editar o vídeo no YouTube, Troy Luccetta (Tesla Battery) entrou em contato comigo e me disse o quanto ele adorou a faixa e pensou o quão bom poderia soar em uma bateria.Eu nunca tinha considerado isso, mas foi ótimo que você me contatou e eu adorei o que você fez.Também um dos meus guitarristas de jazz fusion favoritos de Los Angeles, Allen Hinds se ofereceu para fazer alguns solos ao longo da faixa e eu passei para meu amigo tecladista Derek Sherinian (Sons of Apollo, Dream Theater) para ver se eu poderia apresentar alguns Mellotron e algum outro sintetizador.E eu trouxe Ben Woods, um aclamado guitarrista de flamenco para reforçar meus takes de violão.Muitas pessoas não sabem que eu estive em uma banda de flamenco por dois anos, daí a influência dessa música.Para mixar entrei em contato com o talentoso Walter Ino e para minha surpresa a música ganhou "Melhor Performance Musical" e "Melhor Vídeo" no Rock Music Alliance Awards dias antes do lançamento do álbum.Ele foi apresentado por Tony Kaye do Yes.E lá estava eu ​​com pessoas como Joe Satriani, John 5 e outros grandes artistas pelos quais tenho grande respeito.Então, depois de completar cinco faixas em 2021 e fazer um vídeo da versão de Bjorks de “Army Of Me”, senti que poderia haver pessoas que quisessem ouvir e conversei com Brian Pereraat da Cleopatra Records sobre lançá-lo.Você ainda está em turnê, gravando e trabalhando como músico de estúdio, você ainda tem um grupo local muito eclético em Los Angeles chamado Acoustic Saints.Acoutic Saints decolou em uma reunião na véspera de Ano Novo há cerca de 10 anos.Stan Bush, vocalista e guitarrista e Rick Sailon, guitarrista e violinista já eram meus amigos desde os anos 80. Stan realmente escreveu a música da House Of Lords “Love Don't Lie”.Tocamos com violões e decidimos formar uma banda para se divertir reinterpretando os clássicos do Rock ao vivo com violões, violino, bandolim e uma pequena bateria junto com um baixo fretless.Você pode ter mais informações aqui: www.acousticsaints.comA primeira música «The Weight Of Silence» é um grande instrumental melódico cheio de bons arranjos, é uma das minhas favoritas…. »Throwing Stones» é mais agressiva, «Time Waits For No one» é bastante profunda, «Ir Never Falls » É uma mistura de hard rock com riffs bem funky, outro dos meus favoritos.Foi difícil colocar as músicas em ordem para o álbum?Sim, e tornar o álbum fluido foi um verdadeiro desafio, especialmente quando você está cobrindo tantos estilos e gêneros musicais diferentes e com diferentes cantores e convidados.Eu acho que o álbum flui bem e tem quase uma sensação de álbum conceitual.O primeiro single, “Army Of Me” é uma versão do hit de Bjork que eu acho que é uma ótima versão de rock e gravada com o falecido Pat Torpey do Mr. Big ao lado de Lanny Cordola (House Of Lords), Seven Martin da Jonathan Davis Band nos teclados e com a cantora Whitney Tai.Esse tema foi uma escolha pessoal?“Army Of Me”, “Throwin' Stones” e “It Never Fails” saíram de sessões de gravação que fiz com Pat Torpey e Lanny Cordola.Reunimo-nos e gravámos algumas ideias.Eu descobri essas músicas quando estava procurando em demos por outras coisas.Eles tinham bateria, baixo, guitarra e o ocasional overdub.Achei que eram bons demais para não trabalhar neles e terminá-los e também homenagear meu falecido amigo.Nós só gravamos “Army Of Me” porque Pat achou legal que Bjork tivesse sampleado a bateria de John Bonham de “When The Levee Breaks” do Led Zeppelin, então nós tocamos e gravamos.Mesmo eu não estou tocando as partes de baixo corretamente, mas soou muito bem, então deixei tudo como estava.Somos fãs de Björk.O single é acompanhado por um poderoso videoclipe... o que você pode nos dizer sobre isso?A juíza Ruth Bader Ginsberg acabara de falecer.Tínhamos acabado de passar por uma grave agitação civil neste país e senti que, embora ela tivesse ido embora, ainda havia um exército lá fora com suas fortes crenças nos direitos humanos.Este vídeo também é muito oportuno neste momento com a possibilidade de a decisão Roe vs. Wade ser anulada.No final do vídeo, você verá uma imagem de uma mulher que tem "MY BODY, MY CHOICE" escrito no peito.Muito obrigado a Drew Lanius por suas excelentes habilidades de animação 3D.Ao longo do álbum você pode ouvir muitos grandes músicos como Derek Sherinian, o falecido Pat Torpey, Jeff Scott Soto, Lanny Cordola, Tal Bergman, Allen Hinds... é uma lista impressionante de convidados e todos eles fizeram um trabalho incrível. difícil escolher as músicas em que cada um iria trabalhar?Tive muita sorte de ter feito muitos novos amigos na comunidade musical através do Ultimate Jam Night e durante meus 40 anos de carreira.Ultimate Jam Night teve mais de 2.000 artistas diferentes, permitindo-me encontrar o artista ou cantor certo para uma determinada música.Conheci a cantora Whitney Tai assim e quando terminei a música de “Army Of Me”, achei que ela seria a escolha perfeita para cantá-la.Nós realmente nos demos bem em todos os níveis e escrevemos a música "Time Waits For No One" que aparece no álbum.Também pedi a ela que cantasse uma música que guardei por anos chamada "Giving Up The Ghost".Ela tinha a voz perfeita para a música.No momento estou trabalhando no vídeo dessa música onde todos os artistas também aparecem.Fale-me sobre as letras das músicas...A letra do meu último vídeo/single "Throwin' Stones" foi escrita por Joe Retta, que também cantou e escreveu os vocais da melodia.É uma canção anti-guerra escrita antes da invasão russa da Ucrânia.Eu escrevi a música e a letra do refrão de "The Other Side" depois de receber o telefonema do meu velho amigo e baterista do Quiet Riot, Frankie Banali.Eu escrevi todas as músicas e melodias para o coral e as letras da época de uma só vez.Aproximei-me de um cantor com quem Frankie estava trabalhando recentemente chamado August Young e perguntei se ele gostaria de terminar a música comigo.A música tem um toque do Led Zeppelin e August canta um tributo ao Zep, então fez sentido para mim perguntar a ele.Com a música "Time Waits For No One", terminei toda a música, que originalmente seria instrumental, mas tive uma ideia para um coral vocal e perguntei a Whitney Tai se ela gostaria de terminar a música comigo.Essa é uma das minhas músicas favoritas.Sua voz é incrível e a música tem um clima muito dinâmico.“Giving Up The Ghost” é uma música que eu tenho há muito tempo, mas nunca gravei.Trata-se de deixar ir alguém que você amou que não está mais com você ou que não está mais vivo.A letra de "It Never Fails" foi escrita por Pat Torpey e Lanny Cordola.Eu co-escrevi a música com eles.“Darkness, Darkness” é outra versão que fiz para o álbum.Foi escrito por Jesse Colin Young de Youngbloods.É um assunto que sempre amei desde a adolescência.Eu sempre quis fazer uma versão completamente celta.Eu tenho três bateristas fazendo um tom-tom tribal, violino e outros instrumentos tradicionais irlandeses.Estou tocando violões como na maior parte do álbum.“Cradle Of The Sun” (Lorelei) foi escrito liricamente por August Young e eu.Há uma parte que diz "Lorelie, você não pode me ouvir chamando você?"no coro.Alguém entrou em contato comigo depois que o álbum saiu e me disse o quão interessante foi que ele usou um personagem do folclore germânico para uma música.As lendas dizem que uma donzela chamada Lorelei vivia nas rochas do rio Reno e atraiu pescadores para a morte com sua música.Eu não fazia ideia disso, o nome me veio enquanto eu cantava a ideia do coral.Você está muito ocupado tocando e gravando em todo o mundo.Você acha que o rock está de boa saúde?A indústria da música como um todo mudou drasticamente na última década.As vendas de discos despencaram e a forma como as pessoas ouvem música mudou significativamente.Os artistas agora dependem fortemente de serviços de streaming e mídias sociais para promover suas músicas, e muitos estão encontrando sucesso nesse novo cenário, mas ao mesmo tempo cerca de 60.000 músicas são lançadas todos os dias no Spotify.É um grande desafio se destacar e chamar a atenção, não importa quão boa seja uma crítica de sua música.Além disso, a pandemia basicamente destruiu a indústria da música.Ao encerrar a música ao vivo por 18 meses ou mais, a Covid cortou o fluxo de receita que animava todo um ecossistema musical.Então, não, ele não está bem de saúde, mas acho que ele voltou.A sonoridade do álbum é excelente.Você fez a produção.Onde foi gravado?Foi tudo feito em estúdios diferentes.Devido a pandemia, não consegui colocar todos os músicos na mesma sala, então tivemos que trabalhar virtualmente.Ele mandava takes e nós sugerimos peças.Eu me sinto muito abençoado por ter trabalhado com o premiado compositor, engenheiro/mixer e produtor Tim Janssens, que trabalhou comigo em várias de minhas músicas, o que é parte do motivo pelo qual o álbum soa tão cinematográfico.O som do baixo e seu jeito de tocar são magníficos.Que equipamento foi usado para gravá-lo?(amplificadores, efeitos...)Eu usei principalmente meu Spector Bass de 1985, mas há algumas músicas com 3 baixos tocados.Eu usei muito meu baixo fretless Godin no álbum.Há partes em que você normalmente gravaria um solo de guitarra como um interlúdio entre um refrão e um verso, mas em vez disso eu toquei meu fretless.É um instrumento muito expressivo.Eu também toquei um baixo de 12 cordas na base dobrando o baixo de 4 cordas de vez em quando.Eu não usei um amplificador, o baixo era apenas um sinal direto.Conte-nos os planos futuros que você tem e como as pessoas podem obter este grande álbum.Neste momento, todos os meus esforços são para promover este primeiro álbum solo.Para mim, este é o meu legado, não algo que gravei décadas atrás.A música do álbum fala de quem eu sou, em um espectro completo.Você pode visitar www.chuckwright.com para obter links para o álbum, mas está disponível em todos os lugares, incluindo Amazon.Estou indo para a Europa em breve para tocar com “The Legends Of Classic Rock”.É genial!Todos na banda são meus amigos há anos.Greg D'Angelo, um membro fundador do White Lion, está na bateria, Terry Illous, que você sabe que está com Great White há muitos anos, está nos vocais, e Kevin Jones, que tocou com a banda da era Ozzy. .Randy Rhoads está nos teclados.Tivemos alguns guitarristas no pouco tempo que estou na banda.Agora temos Jayson Boyeston que trabalhou com Bad Company.Em outras notícias, acabei de completar as faixas de baixo para um novo projeto na Frontiers Records chamado “Sahara”, com o fundador da House Of Lords Ken Mary e o atual guitarrista da House Of Lords Jimi Bell.Para mim, soa como um cruzamento entre Queensryche e House Of Lords.Eu não escrevi nada para este projeto.Só me pediram para tocar baixo e foi ótimo gravar com Ken Mary novamente.Ele é um dos melhores do ramo.Bem, foi um verdadeiro prazer meu amigo Chuck, muito obrigado e parabéns novamente por este grande álbum.Espero que possamos vê-lo jogar aqui na Espanha em breve.Sorte!Obrigado, Kike.Cuide-se e continue arrasando!Chuck Wright, o lendário baixista americano tem um excelente novo álbum chamado «Chuck Wright´s Sheltering Sky».Estou orgulhoso de fazer uma entrevista com essa lenda para falar sobre o álbum.Em primeiro lugar, muito obrigado Chuck por esta entrevista.E parabéns pelo seu novo álbum, está excelente!Você tocou com muitos grandes artistas ao longo de sua carreira musical (House Of Lords, Greg Allman, Ted Nugent, Doro, Impellitteri, Stephen Pearcy, Giuffria, Alice Cooper, Quiet Riot….) 100 lançamentos mundiais de discos. Quais são os seus favoritos?Os que mais me orgulho são em sua maioria desconhecidos.Eu toquei baixo e compus músicas em dois álbuns com um projeto chamado “Odd Man Out” com meu falecido amigo Pat Torpey do Mr. Big e Lanny Cordola do House Of Lords.Tivemos muitos grandes convidados como Steve Lukather e Derek Sherinian.Esses álbuns foram lançados em 1999 e 2000. Além disso, um projeto chamado “Chaos Is The Poetry”, novamente com Lanny Cordola e o renomado baterista Gregg Bissonette.Eu fiz dois projetos de álbuns com uma banda chamada Magdalen, com o Lanny e o baterista do House Of Lords, Ken Mary, que são matadores.Dos álbuns que as pessoas mais conhecem, eu diria que o álbum de estreia do House Of Lords é o favorito.Eu compus várias músicas nesse lançamento e essa foi uma ótima banda.Eu adoraria remixá-lo embora.O famoso engenheiro Andy Johns (Led Zeppelin, Van Halen, Rolling Stones) realmente me disse no estúdio que ele não tinha ideia de como mixar, então ele enterrou as coisas no reverb.Falando sobre seu novo álbum, estou surpreso com a variedade de estilos: funk, hard rock, jazz fusion….mas as músicas se encaixam perfeitamente como uma unidade.Como surgiu a ideia das músicas?Eu nunca planejei fazer um álbum solo.Entre meus shows semanais de fim de semana com o Quiet Riot desde 2011 e a organização do Ultimate Jam Night, que é um evento musical semanal que criei em 2015 e organizo, nunca havia muito tempo para sentar e compor.Então a Pandemia nos atingiu, abracei o tempo como uma oportunidade de expressão criativa.Acabei de começar a escrever músicas que gostaria de ouvir.Minha primeira música, “The Weight Of Silence” foi inspirada no jeito quase apocalíptico que o mundo se sentia com todo o vazio em cidades normalmente movimentadas como Las Vegas, Paris e Nova York.Gravei tudo sozinho e depois editei um vídeo em conjunto da minha performance na guitarra, baixo e percussão misturado com imagens de drones das paisagens áridas da cidade ao redor do mundo.Depois de postar o vídeo no YouTube, Troy Luccetta (baterista da tesla) me procurou dizendo o quanto gostou da música e achou que ficaria ótima com bateria.Eu nunca considerei isso, mas fiquei feliz que ele me contatou e eu amo o que ele fez.Além disso, um dos meus guitarristas favoritos de Jazz/Fusion em Los Angeles, Allen Hinds, também se ofereceu para tocar um pouco de guitarra solo ao longo da música.Editei isso junto.Entrei em contato com meu amigo, o tecladista Derek Sherinian (Sons of Apollo, Dream Theater) para ver se ele gostaria de adicionar um pouco de Mellotron e Synth.Então trouxe Ben Woods, um aclamado guitarrista de flamenco para reforçar minha forma de tocar violão.Poucos sabem que estive em um grupo de flamenco por 2 anos, daí a influência nessa peça.Pedi ao incrivelmente talentoso Walter Ino para mixar.Para minha surpresa, a música ganhou "Melhor Performance Musical" e "Melhor Vídeo" no Rock Music Alliance Awards poucos dias antes do lançamento do álbum.Foi apresentado online por Tony Kaye do Yes.Enfrentei Joe Satriani, Jon 5 e outros artistas que tenho em alta conta.Então, depois de completar 5 músicas em 2021 e fazer o vídeo da minha versão de Bjorks “Army Of Me”, senti que tinha algo que as pessoas poderiam querer experimentar.Entrei em contato com Brian Perera da Cleopatra Records, que viu completamente minha visão e uni forças com sua gravadora.Você ainda está em turnê, gravando álbuns e trabalhando como músico de sessão, mesmo você tendo um grupo local eclético de Los Angeles chamado Acoustic Saints, conte-me mais sobre essa banda.Acoustic Saints foi iniciado na brincadeira de uma reunião de véspera de Ano Novo há mais de 10 anos.Stan Bush, vocalista/guitarrista e Rick Sailon, violinista/guitarrista são amigos desde meados dos anos 80.Na verdade, Stan escreveu a música "Love Don't Lie" que a House Of Lords lançou.Nós tocamos em violões e decidimos formar uma banda por diversão e tocar ao vivo reinterpretando músicas de Classic Rock com violões, violino, bandolim, uma pequena bateria e baixo fretless.Visite www.acousticssaints.comA primeira música "The Weight Of Silence" é um ótimo instrumental melódico cheio de belos arranjos (uma das minhas favoritas), "Throwing Stones" é mais agressiva, "Time Waits For No one" é uma música muito profunda, "It Never Fails" é uma mistura de hard rock com riffs funky, outro favorito meu... Foi difícil colocar a ordem das músicas?Sim, sequenciar o álbum foi um verdadeiro desafio quando você está cobrindo meus estilos e gêneros com tantos cantores e intérpretes diferentes.Eu acho que flui bem e tem uma sensação quase de “álbum conceitual”.O primeiro single do álbum é a capa do hit de 1995 da Björk “Army of Me” que eu acho que é um ótimo cover de hard rock gravado com o falecido Pat Torpey (Mr. Big) na bateria, o guitarrista Lanny Cordola (House of Lords) e Seven Martin (Jonathan Davis Band) nos teclados junto com a cantora Whitney Tai.Foi uma escolha pessoal?“Army Of Me”, “Throwin' Stones” e “It Never Fails” vieram todas de sessões de gravação que fiz com Pat Torpey e Lanny Cordola.Nós nos reuníamos e apenas gravávamos ideias de músicas.Eu descobri essas faixas enquanto procurava por outra coisa.Eles tinham bateria, baixo e guitarra base com alguns overdubs de guitarra neles.Eu senti que eles eram bons demais para não terminar e, ao fazer isso, eu homenagearia meu falecido amigo.Nós só gravamos “Army Of Me” porque Pat achou legal que Bjork tivesse sampleado a bateria de John Bonham de “When The Levee Breaks” do Led Zeppelin, então nós tocamos nela e gravamos.Eu nem estou tocando a parte correta do baixo, mas foi ótimo, então guardei tudo.Éramos todos fãs de Björk.O single é acompanhado por um vídeo poderoso... o que você pode nos dizer sobre isso?No momento da criação do vídeo da música, a juíza Ruth Bader Ginsberg havia acabado de falecer.Tínhamos acabado de passar por uma grave agitação civil neste país e senti que, embora ela tivesse ido embora, ainda havia um exército lá fora com suas fortes crenças nos direitos humanos.Este vídeo também é muito oportuno agora com a possibilidade de Roe vs. Wade ser derrubado.No final do vídeo, você verá a imagem de uma mulher que tem “MY BODY MY CHOICE” escrito no peito.Muito obrigado a Drew Lanius por suas excelentes habilidades de animação 3D.Ao longo do álbum você pode ouvir muitos grandes músicos como Derek Sherinian, o falecido Pat Torpey, Jeff Scott Soto, Lanny Cordola, Tl Bergman, Allen Hinds… é uma lista impressionante de convidados e todos eles fizeram um trabalho incrível.Foi difícil escolher as músicas em que cada um iria trabalhar?Tive muita sorte de ter feito muitos novos amigos na comunidade musical através do Ultimate Jam Night e ao longo dos meus 40 anos de carreira.Ultimate Jam Night teve mais de 2.000 artistas diferentes, o que me permitiu tocar no jogador ou cantor certo para uma música em particular.Conheci a cantora Whitney Tai assim e ao terminar a música de “Army Of Me”, achei que ela seria a escolha perfeita para cantá-la.Nós realmente nos demos bem em todos os níveis e escrevemos a música “Time Waits For No One” que aparece no álbum.Também pedi a ela que cantasse uma música que guardei por anos chamada “Giving Up The Ghost”.Ela tem a voz certa na hora certa. Atualmente estou criando um vídeo para esta música que apresenta todos os jogadores.Fale-me sobre as letras do álbum.“Throwin' Stones”, a letra do meu último vídeo/single foi escrita por Joe Retta que também cantou e escreveu as melodias vocais.É uma canção com mensagem anti-guerra escrita antes da invasão russa da Ucrânia.Eu escrevi a música e a letra do refrão de “The Other Side” depois de receber o telefonema que meu amigo de longa data e baterista do Quiet Riot, Frankie Banali, havia falecido.Eu escrevi todas as músicas e melodias do refrão e letras de uma só vez.Entrei em contato com um cantor com quem Frankie estava trabalhando recentemente chamado August Young e perguntei se ele gostaria de terminar a música comigo.A música tem um toque do Led Zeppelin e August canta em um tributo ao Zep, então fez sentido para mim perguntar a ele.Com a música “Time Waits For No One”, eu tinha toda a música finalizada que originalmente era para ser instrumental, mas eu tive uma ideia de refrão vocal e perguntei a Whitney Tai se ela gostaria de terminar a música comigo.Essa é uma das minhas faixas favoritas.Seu vocal é tão incrível e a música tem um clima muito dinâmico.“Giving Up The Ghost” é uma música que tenho há muito tempo, mas nunca gravei.É sobre finalmente deixar ir alguém que você amava que não estava mais com você ou não estava mais vivo.As letras de “It Never Fails” foram escritas por Pat Torpey e Lanny Cordola.Eu co-escrevi a música com eles.“Darkness, Darkness” é a outra música cover do álbum.Foi escrito por Jesse Colin Young dos Youngbloods.É uma música que eu sempre amei desde quando eu era adolescente.Eu sempre quis fazer uma versão celta completa disso.Eu tenho três bateristas fazendo um tom-tom tribal, violino e outros instrumentos tradicionais irlandeses.Estou tocando violões como faço na maior parte do álbum.“Cradle Of The Sun” (Lorelei) foi escrito liricamente por mim e August Young.Há uma letra que diz “Loreliedon't you hear me callin” no refrão.Alguém entrou em contato comigo depois que o álbum saiu dizendo o quão interessante foi que eu usei um personagem folclórico germânico para uma música.Que as lendas dizem que uma donzela chamada Lorelei vivia nas rochas do rio Reno e atraiu os pescadores para a morte com sua música.Eu não tinha ideia sobre isso, o nome só veio a mim enquanto cantava a ideia do refrão.Você está muito ocupado tocando e gravando ao redor do mundo.Você acha que o rock está de boa saúde?A indústria da música como um todo mudou drasticamente na última década.As vendas de discos despencaram e a maneira como as pessoas ouvem música mudou significativamente.Os artistas agora dependem fortemente de serviços de streaming e mídias sociais para promover suas músicas, e muitos estão encontrando sucesso nesse novo cenário, mas ao mesmo tempo há algo como 60.000 músicas lançadas por dia no Spotify.É um grande desafio superar tudo isso e ser notado, não importa quão boa sua música seja nossa resenha.Além disso, a pandemia de Covid-19 basicamente destruiu a indústria da música.Ao retirar a música ao vivo por 18 meses ou mais, a Covid encerrou o fluxo de receita que animava todo um ecossistema musical.Então, não, não está de boa saúde, mas acredito que está voltando.A sonoridade do álbum é excelente.Você fez a produção.Onde foi gravado?Tudo foi feito em estúdios diferentes.Por causa da pandemia, não consegui colocar todos os jogadores na mesma sala, então tivemos que trabalhar virtualmente.Eu enviaria faixas e sugeriria peças.Sou muito abençoado por ter trabalhado com o premiado compositor de filmes, engenheiro/mixer, produtor Tim Janssens, que trabalhou comigo em várias de minhas músicas, o que é parte do motivo pelo qual o álbum soa tão cinematográfico.O som do baixo e sua execução são excelentes.Qual equipamento foi usado para gravá-lo?(amplificadores, efeitos….)Eu usei principalmente meu Spector Bass de 1985, mas há algumas músicas com 3 Basses tocando.Eu usei muito meu Godin fretless Bass no álbum.Há partes em que você normalmente ouve um interlúdio tipo solo de guitarra entre um refrão e um verso, mas eu toco algo no meu fretless.É um instrumento tão expressivo.Eu também usaria um baixo de 12 cordas na tônica dobrando o baixo de 4 cordas de vez em quando.Eu não usei um amplificador, o baixo era apenas sinal direto.Conte-nos os planos futuros que você tem e como as pessoas podem obter este grande álbum.No momento, todos os meus esforços são para divulgar este primeiro álbum solo.Para mim, este é o meu legado, não algo que gravei décadas atrás.A música do álbum fala sobre o que eu sou, todo o espectro.Você pode visitar www.chuckwright.com para obter links para o álbum, mas está disponível em todos os lugares, até mesmo na Amazon.Estou partindo em breve para a Europa para tocar com “The Legends Of Classic Rock”.É uma explosão!Todos na banda são meus amigos há anos.Greg D'Angelo, um membro fundador do White Lion, está na bateria, Terry Illous que você conhece de seus muitos anos com Great White está nos vocais e Kevin Jones, que tocou com a banda Ozzy da era Randy Rhoads, está nos teclados.Tivemos alguns guitarristas no pouco tempo que estou na banda.No momento, temos Jayson Boyeston, que trabalhou com Bad Company.Outra notícia é que acabei de completar as faixas de baixo para um novo projeto na Frontiers Records chamado “Sahara”, que apresenta o baterista fundador do House Of Lords, Ken Mary, e o atual guitarrista do House Of Lords, Jimi Bell.Para mim, soa como um cruzamento entre Queensryche e House Of Lords.Eu não compus nada para este projeto.Apenas me pediram para tocar baixo.Foi bom lançar faixas novamente com Ken Mary.Ele é um dos melhores do ramo.Muito obrigado Chuck e parabéns novamente por este grande álbum.Espero que possamos vê-lo jogando aqui na Espanha em breve.Sorte!Obrigado, Kike.Cuide-se e continue arrasando!Se cuida!Entrevistas Hard Rock #Chuck Wright #entrevistaChuck Wright #entrevistaChuck Wright 2022Li e aceito os termos de uso.(requeridos)