Doze séries de fotografias poderosas de 13 fotógrafos internacionais explorando o tema atual do 'fogo' serão apresentadas na exposição Prix Pictet: Fire at the V&A, Londres, 16 de dezembro de 2021 - 9 de janeiro de 2022.A exposição mostrará a fotografia de classe mundial selecionada para o prestigioso Prix Pictet deste ano, o prêmio global com um compromisso único de promover a discussão e o debate sobre questões de sustentabilidade e meio ambiente.Os trabalhos selecionados para o prêmio se inspiram em grandes eventos globais e experiências pessoais.As imagens fotográficas abrangem documentário, retrato, paisagem, colagem e estudos de luz e processo.Os fotógrafos selecionados estão baseados em cinco continentes em todo o mundo.A exposição apresenta nomes consagrados como Sally Mann, que documentou os grandes incêndios florestais e a fumaça espessa que consumiu o Great Dismal Swamp na Virgínia durante sua visita em 2008, e Rinko Kawauchi, que fotografou fogos de artifício em todo o Japão todos os verões de 1997 a 2001.A eles juntam-se nomes jovens e emergentes da fotografia, incluindo David Uzochukwu, cuja série de retratos In The Wake é incendiada numa paisagem desconhecida, e Fabrice Monteiro, cuja série The Prophecy aborda a poluição mundial através de fotografias encenadas de figuras em trajes feitos de lixo e materiais naturais.O prêmio de 100.000 francos suíços (US$ 108.000, € 91.000) será anunciado na quarta-feira, 15 de dezembro de 2021. Compartilhamos os fotógrafos selecionados abaixo.Joana Hadjithomas e Khalil Joreige, WONDER BEIRUT, The story of a Pyromaniac Photographer, 1998-2006.Da série: Wonder Beirut © Joana Hadjithomas e Khalil Joreige, Prix PictetJoana Hadjithomas e Khalil Joreige são conhecidos por seus projetos de pesquisa de longo prazo baseados em documentos pessoais ou políticos, com foco em histórias secretas, como os desaparecimentos durante a Guerra Civil Libanesa e um projeto espacial esquecido dos anos 1960.Suas obras criam vínculos temáticos e formais entre fotografia, vídeo, performance, instalação e cinema.Eles estão presentes em grandes coleções privadas e públicas e foram apresentados em exposições individuais e coletivas em instituições de todo o mundo, como Jeu de Paume (Paris), Guggenheim (Nova York), Haus der Kunst (Munique), Sharjah Art Foundation ( Emirados Árabes Unidos), MOMA (Nova York), Red Brick Art Museum (Pequim), Tate Modern (Londres).Juntos, dirigiram inúmeros filmes exibidos em grandes festivais internacionais.Joana Hadjithomas e Khalil Joreige, WONDER BEIRUT, The story of a Pyromaniac Photographer, 1998-2006.Da série: Wonder Beirut © Joana Hadjithomas e Khalil Joreige, Prix PictetWonder Beirut é um projeto em andamento baseado em uma série de cartões postais dos anos 1960 e 1970 que ainda estão à venda nas livrarias libanesas hoje, embora os lugares que retratam tenham sido destruídos ou alterados nos bombardeios ou em programas de reconstrução posteriores.Os artistas criaram um personagem fictício: o fotógrafo Abdallah Farah, que supostamente tirou fotos que foram usadas para produzir esses cartões postais – e depois as queimou para registrar o impacto das batalhas de rua durante as guerras civis libanesas.Rinko Kawauchi, Sem título, 2001. Da série: Hanabi, 2001 © Rinko Kawauchi, Prix PictetRinko Kawauchi nasceu em 1972 na província de Shiga, no Japão, e agora vive e trabalha em Tóquio.Em 2001, lançou simultaneamente uma série de três livros fotográficos publicados pela Little More, e em 2002 foi premiada com o prestigioso 27º Prêmio Kimura Ihei.Outros prêmios incluem o eminente Infinity Award do Centro Internacional de Fotografia em 2009, o 63º prêmio de Iniciante do Ano do Ministério de Assuntos Culturais em 2012 e o 29º Shashin no Machi Higashigawa Native Japanese Artist Award em 2012.Rinko Kawauchi, Sem título, 2001. Da série: Hanabi, 2001 © Rinko Kawauchi, Prix PictetKawauchi expôs em uma infinidade de exposições coletivas e individuais no Japão e em todo o mundo.As exposições individuais incluem: Foundation Cartier pour l'art Contemporain, Paris (2005);Galeria dos Fotógrafos, Londres (2006);Hasselblad Centre, Göteborg, Suécia (2007);Semear no Museu de Arte Moderna de São Paulo, Brasil (2007);e Museu Metropolitano de Fotografia de Tóquio (2012).Entre 1997 e 2001, quando Kawauchi estava morando sozinha em Tóquio e no processo de fazer seus primeiros trabalhos, ela fotografava fogos de artifício todo verão.Hanabi é uma coleção de fotografias que representam este corpo de trabalho.Sally Mann, Blackwater 13, 2008-2012.Da série: Blackwater, 2008-2012 © Sally Mann, Gagosian, Prix PictetSally Mann é conhecida por suas fotografias de assuntos íntimos e familiares tornados sublimes e inquietantes.Nascido em Lexington, Virgínia, Mann começou a estudar fotografia na década de 1960, frequentando os workshops da Ansel Adams Gallery no Yosemite National Park, e Putney School e Bennington College, ambos em Vermont.Ela recebeu um BA da Hollins College, Virgínia, bem como um mestrado em escrita criativa.A Thousand Crossings, exposição recente de Mann, explora a identidade do sul americano e a relação de Mann com seu local de origem.Ele estreou na National Gallery of Art, Washington, DC em 2018 e viajou extensivamente.Sally Mann, Blackwater 3, 2008-2012.Da série: Blackwater, 2008-2012 © Sally Mann, Gagosian, Prix PictetEm 2001, Mann foi nomeado “Melhor Fotógrafo da América” pela revista Time.Mann's Hold Still: A Memoir with Photographs (Little, Brown, 2015) foi aclamado pela crítica;foi nomeado finalista do National Book Awards de 2015 e ganhou a Andrew Carnegie Medal for Excellence in Nonfiction.Para sua série Blackwater, Mann explorou o Great Dismal Swamp na Virgínia, documentando os grandes incêndios e a fumaça espessa que consumiram a troca durante sua visita e que pareciam simbolizar o grande incêndio da luta racial na América.Christian Marclay, Sem título (Burning I), 2020. Imagem ainda da série: Fire, 2020 © Christian Marclay, Fraenkel Gallery, Prix PictetChristian Marclay estudou na Ecole Supérieure d'Art Visuel em Genebra de 1975 a 1977 e no Massachusetts College of Art em Boston de 1977 a 1980.O trabalho de Marclay foi exibido em museus e galerias internacionais, mais recentemente na grande exposição individual “Compositions” no Museu d'Art Contemporani de Barcelona (2019).Outras exposições foram realizadas no Kunsthaus, Zurique (1997), no Museum of Contemporary Art, Chicago (2001), no San Francisco Museum of Modern Art (2002), no Whitney Museum of American Art, em Nova York (2010), no Aargauer Kunsthaus, Aarau (2015) e Museu de Arte de Sapporo (2017).Marclay recebeu o prêmio Leão de Ouro de melhor artista na 54ª Bienal de Veneza por seu vídeo virtuoso de 24 horas, The Clock, que foi exibido pela primeira vez no White Cube em Londres em 2010.Christian Marclay, Fire, 2020. Vídeo ainda da série: Fire, 2020 © Christian Marclay, Fraenkel Gallery, Prix PictetFire é uma série de impressões fotográficas que começaram como colagens em pequena escala com fragmentos de histórias em quadrinhos, fotos de filmes e imagens encontradas na internet.Fire, 2020, é uma animação em vídeo feita a partir de recortes de papel de ilustrações de fogo em quadrinhos.Mais de 1.500 fotografias mostradas em rápida sucessão sugerem um flip book, criando a ilusão de um fogo bruxuleante.Fabrice Monteiro é um Agouda, descendente de escravos brasileiros com nomes portugueses.Ele nasceu na Bélgica, cresceu no Benin e agora vive e trabalha em Dakar, Senegal.Monteiro trabalhou como modelo por cerca de uma década antes de se tornar fotógrafo em 2007. As imagens de Fabrice Monteiro estão na intersecção entre fotojornalismo e fotografia de moda.Fabrice Monteiro, Sem título#11, 2016. Da série: A Profecia, 2013 – 2020 © Fabrice Monteiro, Prix PictetSua série A Profecia começou em 2013, quando Monteiro retornou à África depois de vários anos e descobriu que uma poluição devastadora havia atingido o continente.A série foi baseada em nove problemas ambientais no Senegal, incluindo incêndios florestais, resíduos plásticos e derramamentos de óleo, e foi gradualmente expandida para abordar a poluição mundial.Fabrice Monteiro, Sem título#9, 2015. Da série: A Profecia, 2013 – 2020 © Fabrice Monteiro, Prix PictetEste tema é personificado nas fotos de várias figuras que se inspiraram nas máscaras e no animismo da África Ocidental.As figuras bonitas e angustiantes foram criadas em colaboração com o estilista senegalês Doulsy, que criou trajes de alta costura feitos de lixo e materiais naturais.Lisa Oppenheim, Pendant (1943/2021), 2021. Da série: Stilleben, 2021 © Lisa Oppenheim, Prix PictetLisa Oppenheim recebeu um BA em Arte e Semiótica pela Brown University em 1998 e um MFA em Cinema/Vídeo pela Milton Avery Graduate School of the Arts no Bard College em 2002. O trabalho de Oppenheim foi exibido em galerias e museus em toda a Europa e nos Estados Unidos Estados.Seu trabalho é realizado em grandes coleções de museus, como o Museu Guggenheim;o Museu de Arte Moderna de Nova York;o Centro Pompidou, Paris;o Museu J. Paul Getty, Los Angeles;o Museu de Arte Moderna de São Francisco;o Museu Stedelijk em Amsterdã;e o Museu de Israel em Jerusalém, entre outros.Em 2014, ela ganhou o Prêmio Internacional Shpilman de Excelência em Fotografia concedido pelo Museu de Israel e o The Aimia |Prêmio de Fotografia AGO concedido pela Galeria de Arte de Ontário.Exposições individuais foram realizadas no MOCA Cleveland e no MCA Denver em 2017;O FRAC Champagne-Ardenne em Reims, França, em 2015;o Kunstverein em Hamburgo em 2014 e o Grazer Kunstverein em 2013.Na série Stilleben de Oppenheim, a presença do fogo é indicada pela fumaça, mesmo que permaneça invisível.Usando imagens encontradas em jornais ou na internet, Oppenheim 'reprocessa' as fotografias na câmara escura, usando a luz de um fósforo para expor o negativo.Mak Remissa, Minha avó ajudou seu marido doente a andar, 2014. Da série: Left 3 Days, 2014 © Mak Remissa, Prix PictetMak Remissa é considerado um dos fotógrafos Khmer de maior sucesso de sua geração.Em 1995, graduou-se em Belas Artes e Fotografia na Royal University of Fine Arts em Phnom Penh.Ele credita seus prêmios de primeiro e terceiro lugar na competição nacional de fotojornalismo de 1997 como um grande catalisador em sua carreira.Atualmente trabalhando como fotojornalista para a European Pressphoto Agency (EPA), seu trabalho é frequentemente visto nos meios de comunicação internacionais.Sua exposição de fotografia de arte de 2005, intitulada “O peixe come a formiga”, foi exibida nas galerias de Phnom Penh, no Angkor Photo Festival em Kobe, Japão, em 2013, e no festival GETXOPHOTO 2014 em Bilbao, Espanha.Remissa exibiu sua fotografia de arte no Camboja, França, Canadá, EUA, Austrália, Suécia, Suíça, Espanha, China, Japão, Cingapura e Mianmar.Mak Remissa, soldados do Khmer Khmer Vermelho assumiram o controle da capital Phnom Penh, 2014. Da série: Left 3 Days, 2014 © Mak Remissa, Prix PictetLeft 3 Days relembra as memórias de Remissa de sua infância durante o genocídio cambojano, particularmente em 17 de abril de 1975, quando as tropas do Khmer Vermelho assumiram o controle e ocuparam Phnom Penh.Carla Rippey, Moda, 2019. Da série: Immolation, 2009-2019 © Carla Rippey, Prix PictetCarla Rippey é uma artista americana radicada na Cidade do México.Seu trabalho busca expandir as margens do desenho e do grafismo.Trabalha extensivamente a partir do seu acervo de arquivos (imagens de fotografias, postais, álbuns de família, jornais, revistas, livros e fontes da internet), que traduz em desenhos, livros de artista e gravuras.Ela foi educada em Nebraska, La Sorbonne em Paris, a Universidade Estadual de Nova York e a Universidade do Chile em Santiago.As exposições individuais de Rippey incluem o Museu de Arte Moderna do México, o Museu Universitário Nacional “El Chopo”, o Museu Nacional da Gravura, as galerias Arte Mexicano e Arróniz Arte Contemporáneo na Cidade do México, bem como o Instituto Gráfico de Oaxaca, Galeria Seguela em Guangzhou, China, e o Museu Mavi em Santiago, Chile.Carla Rippey, Fire, 2010. Da série: Immolation, 2009-2019 © Carla Rippey, Prix PictetSua série Immolation começou em 2010 com uma série de livros de artista feitos a partir de imagens de fogo coletadas em revistas, jornais e na internet: justapondo imagens de vulcões e pessoas incendiadas (linchamentos no México), atirando fogo (palestinos) ou pessoas se incendiando em chamas em atos de desespero.Para fazer as colagens, Rippey transfere fotocópias para papéis japoneses usando solvente e uma prensa.Mark Ruwedel, San Gabriel Fire #5, 2020. Da série: LA Fires, 2017 -2020 © Mark Ruwedel, Prix PictetMark Ruwedel nasceu na Pensilvânia em 1954 e vive em Long Beach, Califórnia.Ele recebeu seu MFA da Concordia University em Montreal em 1983 e lecionou lá de 1984 a 2001. Atualmente é professor emérito da California State University.Em 2014, ele foi premiado com o Guggenheim Fellowship e o Scotiabank Photography Award, e foi selecionado para o Deutsche Borse Photography Prize em 2019.Ruwedel está representado em museus em todo o mundo, incluindo o Museu J. Paul Getty;Museu de Arte do Condado de Los Angeles;Museu Metropolitano, Nova York;Galeria de Arte de Yale;Galeria Nacional de Arte, Washington;Galeria Nacional do Canadá;Fundação Stichting, Bruxelas;Maison européenne de la photography, Paris;e Museu de Arte Moderna de São Francisco.Mark Ruwedel, La Tuna Canyon Fire/Beekeeper, 2017. Da série: LA Fires, 2017 -2020 © Mark Ruwedel, Prix PictetO trabalho de Ruwedel foi tema de uma Sala de Artistas na Tate Modern em 2018. Exposições individuais recentes incluem: Large Glass, Londres, 2020-21;Sociedade Histórica da Califórnia, São Francisco, 2019;Museu de Arte e Cultura de Marrakech, Marrocos, 2018;e Galeria Luisotti, Santa Monica, CA, 2018.LA Fires é uma série de fotografias selecionadas do projeto em andamento de quatro partes de Ruwedel intitulado “Los Angeles: Landscapes of Four Ecoologies”.As fotografias documentam o incêndio de La Tuna em 2017, considerado o maior da história da cidade.Série: Burns Capital Of The World, 2013Brent Stirton, 2013. Da série: Burns Capital Of The World, 2013 © Brent Stirton, Prix PictetBrent Stirton é correspondente especial da Getty Images e colaborador regular da revista National Geographic.Stirton é especialista em trabalho documental, geralmente fotografando na intersecção do homem e do meio ambiente.Ele trabalha regularmente para a Human Rights Watch, The Environment Investigation Agency e LAGA, bem como para as fundações Gates e Clinton e vários grupos da ONU.Ele recebeu muitos prêmios, incluindo o Overseas Press Club, The National Magazine Awards, The Peabody Awards, Pictures of the Year International, bem como vários prêmios da World Press Photo Foundation.Suas fotos apareceram no New York Times Magazine, Le Figaro e GQ, entre outros.Brent Stirton, 2013. Da série: Burns Capital Of The World, 2013 © Brent Stirton, Prix PictetBurns Capital Of The World documenta jovens vítimas se recuperando de queimaduras graves na Índia.Apesar de mais de seis milhões de pessoas serem queimadas todos os anos, a Índia tem muito poucas instalações para queimaduras em clínicas e hospitais e as melhores delas são muito caras.David Uzochukwu, Wildfire, 2015. Da série: In The Wake, 2020 © David Uzochukwu, Prix PictetDavid Uzochukwu é um artista austríaco e nigeriano.Crescendo no Luxemburgo e na Bélgica, Uzochukwu mergulhou no autorretrato aos treze anos e começou a desenvolver uma prática amplamente digital.Isso levou a colaborações vívidas com os artistas FKA Twigs e Iris van Herpen, e uma comissão para o World Wildlife Fund.David Uzochukwu, Tectonic Shift, 2020. Da série: In The Wake, 2020 © David Uzochukwu, Prix PictetSua série de auto-retratos A FAMILIAR RUIN foi incluída no programa coletivo Dey Your Lane!em Bozar (2016).Outras exposições incluem Photo Vogue Festival (2018, 2019) e The New Black Vanguard at Rencontres d'Arles (2021).Uzochukwu foi nomeado para o ICP Infinity Award em 2019 e nomeado 'One to Watch' pelo British Journal of Photography no ano seguinte.O primeiro curta-metragem de Uzochukwu, GÖTTERDÄMMERUNG, estreou no Max-Ophüls-Preis em 2021.In The Wake é uma série de retratos ambientados em uma paisagem em chamas.Com todos os marcadores históricos e geográficos removidos de cada imagem, os corpos nas fotografias são submersos na paisagem e removidos dos limites de sua realidade social.Daisuke Yokota, Sem título, 2016. Da série: Matter / Burn Out, 2016 © Daisuke Yokota, Prix PictetDaisuke Yokota nasceu na província de Saitama em 1983. Os prêmios incluem o Grand Prix no 2º Concurso de Fotografia “1_WALL” em 2010, o Foam Paul Huf Award em 2016 e o ​​45º Prêmio Kimura Ihei de Fotografia em 2019. Ele publicou várias coleções de fotografia, incluindo MATÉRIA/QUEIMA, VERTIGEM e Tarachine.Suas principais exposições incluem Site/Cloud at Foam photography museum (2014) e Shape of Light at Tate Modern (2018).Daisuke Yokota, Sem título, 2016. Da série: Matter / Burn Out, 2016 © Daisuke Yokota, Prix PictetMatter / Burn Out documenta a queima da instalação em grande escala de impressões fotográficas de Yokota, intitulada 'Matter', na Trienal de Aichi, realizada em agosto de 2016. Esse processo de 'burnout' foi documentado em 4.000 fotografias, onde os dados foram processados, manipulados e reviveu para formar o novo trabalho intitulado Matter / Burn Out.Sir David King, FRS (Presidente), Fundador e Presidente, Centro de Reparação Climática, Universidade de Cambridge;Duncan Forbes, chefe de fotografia, V&A;Emma Bowkett, Diretora de Fotografia, FT Weekend Magazine;Professora Herminia Ibarra, Professora Charles Handy de Comportamento Organizacional, London Business School;Jeff Rosenheim, Joyce Frank Curador Responsável, Fotografias, Metropolitan Museum of Art, Nova York;Joana Choumali, vencedora do Prêmio Pictet 'Hope' (2019);Philippe Bertherat, Presidente, Musée d'art Moderne et Contemporain, Genebra;Shahira Fahmy, fundadora e diretora, Shahira Fahmy Architects, Cairo.O prêmio Prix Pictet foi fundado pelo Pictet Group em 2008. Hoje, é reconhecido como o principal prêmio mundial de fotografia.Cada ciclo do Prix Pictet percorre o mundo, com exposições em mais de uma dezena de países anualmente, levando o trabalho dos fotógrafos selecionados a um amplo público internacional.O Prix Pictet também é publicado em forma de livro, com extensa documentação do trabalho de cada um dos fotógrafos selecionados, juntamente com imagens do grupo mais amplo de indicados e ensaios dos principais escritores sobre o tema do prêmio.Os oito vencedores anteriores do Prix Pictet são Benoît Aquin (Água), Nadav Kander (Terra), Mitch Epstein (Crescimento), Luc Delahaye (Poder), Michael Schmidt (Consumo), Valérie Belin (Desordem), Richard Mosse (Espaço) e Joana Choumali (Esperança).Homenagens ao vencedor do Prix Pictet Michael SchmidtMelhores concursos de fotografia para entrar em 2021Receba as últimas notícias de produtos e dicas técnicas do Fotógrafo Amador.Kelsey Media Ltd The Granary, Downs Court Yalding Hill Yalding Kent ME18 6AL 01959 541444 www.kelsey.co.ukTILT Digital Agency WordPress Designers e Desenvolvedores em KentPague apenas £ 19,50 por 13 edições do Amateur Photographer, economizando 57%!Além disso, receba uma edição especial gratuita de Melhore sua fotografia ao se inscrever.Não obrigado, não tenho interesse!