Adicione o WBUR à sua rotina matinalOs amantes da música clássica que moram na região metropolitana de Boston devem se sentir sortudos e agradecidos.O espectro da música clássica nestas partes é extremamente amplo e variado.Aqui está uma lista, por categoria – embora alguns grupos desafiem o gênero – de algumas de nossas notáveis ​​organizações musicais.É difícil dar errado com qualquer um deles.Mas alguns desses próximos eventos chamam minha atenção especialmente – coisas que eu acho que eu poderia (e você) gostar especialmente.Então, por favor, leia.Orquestras Sinfônicas |Artistas Visitantes |Ópera |Música de Câmara |Música Antiga |Música coral |Música contemporânea e mundialBoston é o lar de uma das maiores orquestras do mundo, a Boston Symphony Orchestra, que tem como lar uma das maravilhas acústicas do mundo, o Symphony Hall.Entre setembro e dezembro, haverá entre uma e quatro apresentações de novos programas praticamente todas as semanas.Mas o BSO não é o único jogo na cidade, como espero que você veja em breve.Confesso que me desiludi com o diretor musical do BSO, Andris Nelsons, e o que para mim se tornou seu repertório pouco aventureiro, focando principalmente em trabalhos associados a seus próprios grandes projetos de gravação: Shostakovich, pelo qual ganhou vários Grammys (embora eu ache que, apesar de ser letão, ele não tem uma noção real da inflexão russa), e agora Richard Strauss.Concedido, de vez em quando ele oferece uma performance convincente, e a orquestra continua esplêndida.O Shostakovich desta temporada inclui o brilhante (muitas vezes brilhante) pianista Yuja Wang tocando seus dois concertos para piano (29 de setembro a 1º de outubro), a primeira apresentação em BSO da raramente executada (talvez não raramente o suficiente?) Sinfonia No. 3 (6 a 8 de outubro), e a familiar (talvez excessivamente familiar) Sinfonia No. 5 (27 a 30 de outubro);e o Strauss é aquele tedioso diário de viagem da “Sinfonia Alpina” (3 de novembro).Os programas liderados pelo inspirado compositor-maestro-pianista Thomas Adès – o “parceiro artístico” da BSO – e outros maestros visitantes tendem a me interessar mais.Estou particularmente intrigado com o programa em que a maestro assistente da BSO Anna Rakitina lidera o impressionante pianista israelense Inon Barnatan na linda “Rhapsody on a Theme by Paganini”, de Rachmaninoff, que promete ser uma agradável suíte de concertos de uma ópera que não conheço , “Figaro Gets a Divorce”, de Elena Langer, e a orquestração familiar, mas deslumbrante, de Ravel de “Pictures at an Exhibition” de Mussorgsky (25-26 de novembro).Nota: nesta época não haverá mais concertos de BSO às terças-feiras à noite, mas haverá vários concertos aos domingos à tarde.E teremos que esperar até março para ouvir Adès.Certamente o maestro mais amado da grande Boston é Benjamin Zander, que agora está comemorando seu 50º ano como maestro e lidera a Filarmônica de Boston por mais de 40 deles.Estou ansioso pelo concerto de abertura do outono, que inclui a Sinfonia nº 2 de Rachmaninoff e o maior concerto para piano de Beethoven, o Concerto nº 4, com o soberbo pianista Jonathan Biss (Symphony Hall, 19 de outubro).Zander também lidera a excelente Boston Philharmonic Youth Orchestra, que apresentará uma tarde de música “heroica”, o treino orquestral de Richard Strauss “Ein Heldenleben” e (talvez você já tenha ouvido isso antes) a Quinta Sinfonia de Beethoven (Symphony Hall, novembro de 2018). 20).Bach, Beethoven & Brahms Society de Steven Lipsitt tem três concertos programados para este outono no Faneuil Hall.A mais divertida pode ser “A Brandenburg Holiday”, com dois dos concertos de Bach em Brandenburg, um medley de Chanukah e música de Margaret Bonds, Brahms, Britten e canções e canções sazonais, cantadas por membros do Apollo Club, The Heritage Chorale e VOZES Boston (18 de dezembro).Tianhui Ng está agora ocupando o lugar do venerável Richard Pittman (que está com problemas de saúde) como diretor musical da New England Philharmonic.Seu primeiro show neste outono se chama “Remembered Futures”, com as estreias em Boston ou New England de “Soul of Remembrance” (1994), de Mary D. Watkin, “A Metaphor for Power” de Iván Rodríguez (2018), “Opening” de Eric Nathan. (2021), e um retorno a Boston da Sinfonia nº 1 de John Corigliano (1989), que foi sua resposta à crise da AIDS (Jordan Hall, 30 de outubro).A Celebrity Series of Boston está nos trazendo o que podem ser os dois shows mais emocionantes da temporada de outono: o retorno atrasado ao Symphony Hall de duas grandes orquestras.Primeiro, a Filarmônica de Los Angeles, sob a direção do maestro Gustavo Dudamel, aparecerá em um programa com a surpreendente Primeira Sinfonia de Mahler e a estreia em Boston de um novo concerto para violino da notável compositora mexicana Gabriela Ortiz (muito raramente ouvido por aqui) , que também marca a estreia da violinista Maria Dueñas em Boston (23 de outubro).E então Kirill Petrenko, em sua primeira aparição em Boston como diretor musical da Filarmônica de Berlim (considerada por muitos amantes da música a maior orquestra do mundo) em um programa incomumente variado, incluindo “Unstuck” de Andrew Norman (inspirado em “Slaughterhouse-Five”).Concerto para violino nº 1 de Mozart, com o concertino de Berlim Noah Bendix-Balgley como solista, e uma rara apresentação da Sinfonia de pelúcia de Korngold (13 de novembro).Outra celebridade bem-vinda que retorna é a eloquente mezzo-soprano sueca Anne Sofie von Otter em colaboração com a igualmente eloquente estrela do teclado australiano Kristian Bezuidenhout em um programa de música de Franz Schubert e Fanny Mendelssohn e uma seleção de canções suecas (Jordan Hall, 5 de novembro ).A Celebrity Series também apresenta três irresistíveis pianistas solistas em estreia em Boston ou Celebrity Series: o pianista islandês Víkingur Ólafsson, num fascinante programa de obras da última década de Mozart em “conversa” com obras de seus contemporâneos (Longy's Pickman Hall, 29 de novembro) ;O pianista alemão Martin Helmchen, tocando Bach, Brahms e Robert Schumann (Pickman Hall, 6 de dezembro), e o vencedor do Concurso Internacional de Piano Chopin de 2015, Seong-Jin Cho, em um programa pensativo incluindo as Variações Handel de Handel e Brahms ( Jordan Hall, dez, 11).Vale muito a pena uma viagem até o North Shore, onde a Rockport Music também apresenta alguns artistas visitantes famosos.O virtuoso violinista italiano Fabio Biondi lidera sua própria orquestra de câmara, Europa Galante, em obras de Bach e Vivaldi (Shalin Liu Performance Center, 9 de outubro).A aclamada pianista canadense e especialista em Bach Angela Hewitt será acompanhada pela Orpheus Chamber Orchestra em três concertos para teclado de Bach e seu concerto para flauta, violino e teclado (19 de novembro).E o extraordinário violinista alemão Christian Tetzlaff oferecerá outra tarde de Bach — dois pares de sonatas e partitas solo (4 de dezembro).Tenho o prazer de receber de volta a Odyssey Opera de Gil Rose, que produziu algumas das produções e concertos operísticos mais exploratórios, emocionantes e divertidos desde o fim da Opera Company de Boston de Sarah Caldwell e a saída de Peter Sellars.Neste outono, atrasado em relação a um ano atrás, Odyssey está oferecendo o que chama de “Troika”, uma lista tripla de óperas de um ato de Sergei Rachmaninoff – todas as óperas que ele já completou (ele começou, mas abandonou várias outras).As óperas são “Aleko” e “The Miserly Knight” (ambas baseadas em Pushkin), e “Francesca da Rimini” (baseada em Dante!), cantadas em russo com legendas em inglês, “Troika” terá apenas uma performance (Jordan Hall , 25 de setembro).Nossa companhia de ópera líder (mas mais desigual) terá apenas uma produção encenada neste outono, a amada “La Bohème” de Puccini.A obra-prima de Puccini é praticamente infalível, mas o diretor de palco do BLO, MacArthur Fellow Yuval Sharon – que fez um grande sucesso dirigindo “Götterdämmerung de Wagner em um estacionamento de Detroit – pode estar testando essa afirmação de infalibilidade em uma produção que imita “Merrily We Roll Along, de Stephen Sondheim”. ” em que a história é contada de trás para frente, começando com um final infeliz e terminando com os três personagens principais, todos ansiosos por um futuro feliz.Assim, “Bohème”, do BLO, em uma produção compartilhada com a Ópera de Detroit, começará com o trágico último ato de Puccini e terminará com o otimista dueto de amor no final do primeiro ato.A partitura cuidadosamente composta de Puccini, com suas muitas reminiscências musicais, funcionaria nessa ordem inversa?O que Puccini pensaria?(Teatro Colonial Emerson, 23 de setembro a 2 de outubro)Para a ópera de 2010 “Madame White Snake”, co-patrocinada pela Boston Lyric Opera, composta por Zhou Long, Cerise Lim Jacobs é creditada exclusivamente como “criadora e libretista”.Achei a peça frustrante e desconcertante, mas acabou ganhando o Prêmio Pulitzer, e Cerise Lim Jacobs formou uma companhia internacional e continua a escrever libretos originais de “óperas diversas, oportunas e relevantes” com música de um variedade de compositores ilustres.(Geralmente é o contrário, com compositores de ópera mudando seus libretistas.) A ópera de Jacobs este ano é “Cosmic Cowboy”, descrita no site da White Snake como uma “ópera de ficção científica explorando os mistérios do espaço, tempo e amor”. e “uma brincadeira eclética pelo universo” que “medita… sobre as consequências de nosso impulso colonizador”.A admirável Elena Ruehr do MIT é a compositora.(Robert J. Orchard Stage/Paramount Center, 16 a 18 de setembro).No cinema local, o Met continua sua série de grande sucesso de transmissões ao vivo de matinês aos sábados.Neste outono, as óperas incluem uma nova produção de “Medea”, de Cherubini, com a soprano Sandra Radvanovsky como a heroína feroz (22 de outubro);“La Traviata”, de Verdi, estrelado por Nadine Sierra (5 de novembro);e a estreia no Met da versão operística de Kevin Puts do romance best-seller de Michael Cunninghams “As Horas”, com o diretor artístico do Met Yannick Nézet-Séguin liderando um elenco muito estrelado de protagonistas femininas: Renée Fleming, Joyce DiDonato e Kelli O'Hara nos papéis desempenhados na versão cinematográfica por Meryl Streep, Nicole Kidman e Julianne Moore (10 de dezembro).Boston é o lar de algumas das melhores músicas de câmara em qualquer lugar.Entre meus grupos favoritos estão o emocionante Borromeo String Quartet (agora com um novo violista), que tem dois shows no New England Conservatory neste outono.Cada um contará com quartetos de cordas de dois dos compositores supremos nessa forma: Haydn (o primeiro compositor de quarteto verdadeiramente grande) e Bartók (Burnes Hall, 25 de setembro e 20 de novembro).O Lydian String Quartet (com um novo segundo violinista), na Brandeis University, no momento da redação deste artigo, ainda não publicou suas próximas apresentações;por favor, continue verificando o site da Lydian.A Concord Chamber Music Society convidou o Quarteto de Cordas Escher para tocar um programa de Beethoven, Janáček e Brahms (Concord Academy, 27 de novembro).E no programa Education and Outreach da Rockport Music, o Aeolus Quartet oferecerá um concerto gratuito, embora até agora eles estejam mantendo em segredo o que estão tocando (Shalin Liu Performance Center, 8 de novembro).Claro, algumas das melhores músicas de câmara não são para quarteto de cordas.A Winsor Music, fundada pela extraordinária oboísta Peggy Pearson, é agora dirigida pela violinista Gabriela Diaz e pela clarinetista Rane Moore, e as três ainda fazem parte do conjunto.A eles se juntarão a mezzo-soprano Sonja Tengblad, o violoncelista Rafael Popper-Keizer e a pianista Yoko Hagino em uma noite chamada “Boston Connections”, com trabalho de uma variedade extraordinariamente diversificada de compositores ligados a Boston, incluindo estreias de compositores tão diversos como Yu-Hui Chang, Eric Chasalow e Milad Yousufi, juntamente com alguns trabalhos de Amy Beach, Florence Price, Arthur Foote (Three Pieces for Oboe and Piano), Horatio Parker, e uma das primeiras peças de música clássica que me apaixonei apaixonado quando criança, o irresistível “To a Wild Rose” de Edward MacDowell (Cambridge Multicultural Arts Center, 28 de outubro).Peggy Pearson também estará tocando em um delicioso programa da Boston Chamber Music Society, com quintetos inesquecíveis de Beethoven e Franck e a estreia mundial do Sexteto de Scott Wheeler para Oboé (Pearson), Clarinete (Romie de Guise-Langlois), Violino (Jennifer Frautschi), Viola (diretor artístico do BCMS Marcus Thompson), Contrabaixo (Thomas Van Dyck) e Piano (Max Levinson) (Jordan Hall, 2 de outubro; outros concertos do BCMS no outono serão no Sanders Theatre, 18 de setembro, e First Igreja Cambridge, 20 de novembro).Os BSO Chamber Players, formados principalmente pelos principais músicos da Orquestra Sinfônica de Boston, têm apenas um concerto neste outono, mas é sedutor, incluindo uma rara apresentação do Quarteto para Piano em Lá Menor de Mahler, com o pianista convidado David Deveau, junto com trios de Schubert e Hans Gál, o inspirado quinteto de sopros de Yehudi Wyner “Into the Evening Air” (a peça que mais quero ouvir), e valsas selecionadas de Strauss arranjadas por Arnold Schoenberg (Jordan Hall, 23 de outubro).A Ashmont Hill Chamber Music convidou para Dorchester o Merz Trio, que tocará uma tarde farta reunindo Schubert, Dvořák e Berg, com o compositor italiano do século XVII Stefano Landi, além de Thelonius Monk, Florence Price e o músico de 76 anos. antigo compositor letão Pēteris Vasks (Peabody Hall, 18 de setembro).O adorável Sarasa Ensemble se encaixa em tantas categorias, eu não tinha certeza de onde listá-los.Este notável coletivo de câmara se apresenta em instrumentos de época e modernos e toca música anterior e posterior.A temporada de outono de Sarasa começa com “Female Torchbearers of the Baroque”, celebrando a música de mulheres que você pode não ter ouvido falar, mas não esquecerá: Barbara Strozzi, Isabella Leonarda, Francesca Caccini, Antonia Bembo e Elisabeth Jacquet de la Guerre (Brattleboro Music Center , Brattleboro, VT, 16 de setembro; Igreja Metodista Harvard-Epworth, Cambridge, 17 de setembro; Igreja da Comunidade Follen, Lexington, 18 de setembro).Sarasa então faz “His Dear Nightingale…”: dois trios de piano com clarinete, do início de Beethoven (sua própria transcrição de seu Septeto mais conhecido) e Brahms tardio (Brattleboro Music Center, 18 de novembro; Harvard-Epworth Church, 19 de novembro) ; Igreja da Comunidade Follen, 20 de novembro)O grupo de câmara Seven Times Salt realmente deveria ser listado na categoria de música antiga, mas para o primeiro show em sua 20ª temporada, há algo mais contemporâneo no programa.Além de flautas doces, alaúde, guitarra e baixo, as melodias de dança renascentista, música da Inglaterra elisabetana e canções de amor italianas do século XVII serão intercaladas com os músicos lendo poemas do falecido Scott Harney, um notável poeta local que passou muito tempo em Nápoles (o título de sua coleção póstuma é “O Sangue de San Gennaro”) e escreveu eloquentemente sobre isso (Igreja do Bom Pastor, Watertown, 2 de outubro).Também gostaria de aplaudir a incrível violista Kim Kashkashian e seus impressionantes amigos musicais por participarem de uma série de concertos gratuitos para arrecadação de fundos, “Music for Food”, para os quais todas as doações vão para o abrigo e centro de advocacia Women's Lunch Place.A série deste ano, “Notes from Across the Sea”, na qual Kashkashian toca em todos os concertos, começa com um programa de música francesa: o Franck Quintet, a Debussy Cello Sonata e os “Quatre sonnets à Cassandre” de Frank Martin.Kashkashian é acompanhado pelos violinistas Miriam Fried e Paul Biss, violista Stephanie Fong, violoncelistas Marcy Rosen e Guy Fishman, pianistas Andrius Žlabys e Renana Gutman, e mezzo-soprano Krista River, entre outros (NEC's Brown Hall, 18 de setembro).Kashkashian regressa num concerto que inclui a Ligeti Sonata para Solo Viola, juntamente com obras de Szymanowski e Bartók e canções da Europa de Leste (Brown Hall, 20 de Novembro).Um dos grupos mais populares baseados em Boston é A Far Cry, a surpreendente orquestra de câmara sem maestro com um repertório consistentemente surpreendente.Este outono, os “Criers” vão dar dois concertos cada um de quatro programas diferentes, dois para ensemble completo, dois em formatos mais intimistas.A obra central de “Homeland” apresenta o clarinetista sírio Kinan Azmeh e o pianista/compositor/condutor canadense Dinuk Wijeratne realizando um concerto biográfico escrito por Wijeratne sobre a emigração de Azmeh para os EUA (Jordan Hall, 16 de setembro; e ao ar livre no South Shore Conservatory, Hingham, 17 de setembro).“Cactus”, com um conjunto menor, Far Cry descreve como “uma turnê musical das paisagens da Patagônia aos desertos do sudoeste americano” e inclui trabalhos de Morricone, Ginastera e Chickasaw compositor Jerod Impichchaachaaha' Tate (Igreja de São João , Jamaica Plain, 22 de outubro; Longy, 23 de outubro).O conjunto completo retorna para “México Lindo Y Querido”, tocando uma suíte de música mexicana antiga e outra combinando mariachi, pop e música folclórica, com a soprano Estelí Gomez, junto com músicas de Carrillo, Revueltas e Ortiz (Jordan Hall, nov. . 18).Os Criers encerram a temporada de outono com “Dear Friend”, música composta por amigos (Kaija Saariaho e Steven Stucky, Johannes Brahms e o violinista Joseph Joachim) e amantes, Brahms e Clara Schumann (St. 11).A imensamente simpática Orquestra de Câmara de Boston (COB) de David Feltner apresentará um concerto neste outono (Primeira Igreja, 4 de novembro) e dois na primavera, mas os programas ainda não foram anunciados.Boston é um centro internacional de música antiga.O Boston Early Music Festival (BEMF) por si só atrai visitantes de todo o mundo que amam o som impecável de instrumentos de época e a aparência de uma encenação histórica.Estou ansioso para a grande produção de ópera bianual do BEMF na próxima primavera, mas algumas grandes surpresas estão reservadas para nós neste outono.Estou especialmente animado com a noite com o contratenor Philippe Jaroussky e Ensemble Artaserse, incluindo árias de Handel e Vivaldi (Jordan Hall, 28 de outubro).Jaroussky causou sua primeira grande impressão em Boston na magnífica produção de 2011 da BEMF de “Niobe”, de Stefani, como o rei mais envolvido em seus livros do que em seu reino, sua esposa (Niobe) ou sua grande família.Você ainda pode ouvir sua ária assustadoramente linda sobre a música das esferas no YouTube.A BEMF também traz Vox Luminis, dirigido por Lionel Meunier, em uma noite de música sacra de Monteverdi, “The Moral and Spiritual Forest” (Jordan Hall, 4 de novembro).A série BEMF Chamber Opera tem uma lista dupla de óperas curtas de Charpentier e Lully (Jordan Hall, 26-27 de novembro).E os inveterados Tallis Scholars retornam com “Hinos à Virgem” (St. Paul Church, Cambridge, 9 de dezembro).O grupo que há muitos anos me apresentou à música antiga é a Boston Camerata, sob a direção de Joel Cohen, que assumiu o comando em 1968 (começou em 1954) e o manteve jovem e vital por 40 anos, quando Anne Azéma assumiu e ainda está mantendo-o jovem e vital.“We'll Be There!”, um programa de “American spirituals: Black & White, 1800-1900”, é um exemplo de como a Camerata expandiu o significado de “música antiga” (The Historic Theatre, Portsmouth, NH, 30 de setembro).Isto será seguido por “Le Miracles de Notre Dame”, uma celebração da música vocal cantada dentro e fora da igreja histórica em Paris (Harvard Memorial Church, 6 de novembro).O título “A Medieval Christmas” fala por si (First Parish Church of Newbury, Newbury MA, 3 de dezembro; Old South Church, 4 de dezembro; Jorgensen Center for the Performing Arts, Storrs. CT, 6 de dezembro).A Boston Baroque de Martin Pearlman, “a primeira orquestra barroca permanente da América do Norte”, está comemorando sua 50ª temporada.Seus dois programas neste outono incluem dois dos monumentos da música barroca.Primeiro, a monumental missa em si menor de Bach, com um elenco muito forte de solistas: as sopranos Amanda Forsythe e Sonja Tengblad, a mezzo-soprano Tamara Mumford, o celebrado tenor Nicholas Phan e o baixo-barítono Kevin Deas (GBH Calderwood Studio, 15 de outubro; Jordan Hall, 16 de outubro).O segundo programa do Boston Baroque é seu anual Handel “Messias” (Calderwood Studio, 3 de dezembro; Jordan Hall, 4 de dezembro).O muito amado conjunto vocal Blue Heron é mais conhecido por suas performances de música renascentista.Sua temporada começa com o último episódio de sua série de obras completas de Johannes Ockeghem, o Requiem do compositor franco-flamengo do século XV, provavelmente o mais antigo cenário polifônico sobrevivente de uma missa de Requiem (Primeira Igreja, Cambridge, 15 de outubro).Antes do Natal, Blue Heron oferece “Natal na Espanha renascentista” (Primeira Igreja, 16 a 17 de dezembro).Associamos Emmanuel Music a Bach principalmente por causa de suas cantatas semanais de Bach que ainda fazem parte de todas as missas dominicais na Igreja Emmanuel (a partir de 25 de setembro).O primeiro concerto de Emmanuel incluirá “O grosse Lieb”, uma “nova” cantata montada pelo diretor musical Ryan Turner e pela diretora do Instituto Bach Pamela Dellal de outras cantatas de Bach.“This Love Between Us”, da compositora indiana-americana Reena Esmail, retrata sua própria aventura espiritual, acrescentando sitar e tabla à orquestração de Bach para seu “Magnificat” (Igreja Emmanuel, 1º de outubro).O celestial Oratório de Natal de Bach, com Turner liderando o coro e a orquestra Emmanuel, parece uma tradição de feriado mais apropriada do que o “Messias” de Handel, mais orientado para a Páscoa (18 de dezembro).Fundada em 1815, a Handel and Haydn Society é a organização musical mais antiga da América e ainda está forte.Para a abertura da temporada, Jonathan Cohen substituirá o maestro canadense Bernard Labadie, liderando um programa com peças que o próprio Bach regeu em Leipzig, incluindo suas suítes orquestrais nº 3 (aquela com um dos mais famosos vermes de Bach, o “Air em um fio-dental”), duas de suas maiores cantatas (“Wachet auf” e “Nun komm, der Heiden Heiland”), e cantatas de seu contemporâneo mais velho Buxtehude (Symphony Hall, 7 e 9 de outubro).Então H&H está fazendo algo que raramente faz, uma ópera inteira, semi-encenada – neste caso, uma das maiores de todo o repertório, “As Bodas de Fígaro”, de Mozart.Raphaël Pichon rege, com a soprano Ying Fang e o baixo Krzysztof Baczyk (todos novos para mim) como casal nupcial.Nenhum outro membro do elenco está listado ainda (Symphony Hall, 17 a 18 de novembro).No ano passado, após a aposentadoria de David Hoose, que liderou os Cantata Singers por 38 anos, a empresa fez testes com quatro possíveis candidatos em shows públicos.O vencedor foi Noah Horn e seu primeiro concerto como diretor musical chama-se “Oceana”, título de uma peça do programa de Oswaldo Golijov e referência ao tema oceânico de todo o concerto, que justapõe músicas inspiradas na água de Vivaldi e Purcell com o cenário de Charles Hubert Hasting Parry de “Crossing the Bar” de Tennyson (1903) e obras de compositores novos para mim: Arianne Abela, Maurice Draughn e o compositor finlandês Jaako Mäntyjärvi (Epicenter at Artists for Humanity, 30 de outubro).É ótimo que tantas de nossas organizações musicais, incluindo a BSO, estejam agendando e até encomendando trabalhos de compositores vivos.Com Boston Musica Viva, de Richard Pittman, a série de música contemporânea mais longeva do país, fechando as portas após 51 anos, Collage New Music, dirigido por David Hoose (o mesmo David Hoose que se aposentou do Cantata Singers), é praticamente o único grupo saiu dedicado à música contemporânea.A data e o local do show de outono do Collage estão decididos, mas o repertório ainda não foi anunciado (MIT Killian Hall, 16 de outubro).Boston é também a capital da música internacional.A Global Arts Live é a organização a quem recorrer.Essa prévia foi marcada muito tarde para eu recomendar o recital intimista de uma das maiores compositoras e musicistas vivas do Brasil, Adriana Calcanhotto.Mas não é tarde demais para pegar DakhaBrakha, o excitante quarteto ucraniano “folk-punk” (“um pé na vanguarda urbana e o outro enraizado na cultura das aldeias ucranianas”), que pode ser um dos mais importantes e certamente um dos shows mais animados de qualquer tipo neste outono (Berklee Performance Center, 18 de setembro).E por falar em grandes cantores brasileiros, provavelmente será a última vez que a maioria de nós verá o lendário Milton Nascimento, cuja apresentação em Boston faz parte de sua turnê de despedida (9 de outubro).Fiquei impressionado com o que ouvi online sobre o assombroso compositor e cantor paquistanês do Brooklyn, Arooj Aftab, um minimalista que combina jazz com música clássica hindustani.Ela é a primeira musicista paquistanesa a ganhar um Grammy – de Melhor Performance Global de 2022 (29 de outubro).Também estou bastante impressionado com a violoncelista/compositora canadense Zoë Keating, uma brilhante solista que usa um laptop controlado pelo pé que permite que ela sobreponha sua própria execução e soe como se ela fosse parte de um conjunto inteiro de violoncelo (11 de novembro) .E o que poderia ser mais verdadeiramente “clássico” do que combinar música indiana antiga e contemporânea, que acontecerá no concerto conjunto de Zakir Hussain (tabla) e mestre de cítara Niladri Kumar (Sanders Theatre, 20 de novembro).PS Não se esqueça de que também existem inúmeros concertos - muitas vezes gratuitos e muitas vezes excepcionais - em nossos conservatórios e universidades locais.E que muitos dos eventos ao vivo listados aqui também podem estar disponíveis virtualmente.Temos muito o que esperar para este outono.Lloyd Schwartz Crítico de artes do Twitter Lloyd Schwartz é o crítico de música clássica para Fresh Air da NPR e Poet Laureate de Somerville.Adicione o WBUR à sua rotina matinal